北京电影学院学生剧组生存手册

好摄之图

2022-11-17 15:05

今天来聊聊学生剧组~

如果我想拍个片子,该怎么搭建一个学生剧组以及完成前期的筹备工作。

文中部分观点仅代表笔者的个人经验,我把我能想到的一些流程和有趣的事分享给大家,一定是不够全面,也不够权威的,大家仅供参考。

字很多,写的比较细,大家慢慢看,希望可以帮助咱们考研局没有剧组经验的同学们拓展一下这方面的知识。


文章概况:

一、大前期

二、筹备期

三、拍摄期

四、后期


一、大前期

说起剧组就要提起“文导表摄录美管”。

建组先要寻找主创团队。一般学生组多由导演发起,导演出资拍摄。建组的一切都靠导演的亲力亲为,主创基本都是直接找熟人、同学、朋友,或者社会招募。主创一般指的就是编剧、导演、主演、摄影指导、录音指导、美术指导以及制片人。下面介绍一下建组顺序、各部门人员的职能和剧组内分工。

主创与建组

一般整体流程是这样:

第一步,导演有一个拍摄需求(作业需求),熬夜闭关把本子写出来了,然后导演找一个自己的朋友来当副导演(现场导演)或者制片(管钱)。

第二步,导演与自己的制片朋友会一起寻找其他主创人员,先从朋友熟人下手,解决摄影指导、美术指导、录音指导三大难。组齐了人员之后开始进入筹备阶段。这也就是为啥平时大家很少制片摄影师等之类职位类的组询招聘,因为基本都就熟人近消化了,熟人朋友便宜信得过。大组基本也是找人推荐、面试。临时找人救急的情况会比较多。

第三步,开组会、分析剧本,根据自己的预算和影片内容体量,确定主演人数、场地、拍摄周期、租赁设备数量、人员分工(把活儿分下去)、各组人员数量(摄助美助录音助理灯光师要几个等)等,制片最重要的工作就是把前期筹备计划定出来,各个主创按照时间要求交活儿。

第四步,上面的工作大致分配结束,导演副导演制片一起面试演员,最重要的是主演,其次是配角,群演就找亲戚朋友剧组工作人员。

第五步,确定好主演主创场地档期,制片组就开始搞大筹备了。出拍摄计划、制片计划、场景表,检查各部门人员和工作,然后收拾收拾就开机啦。

导演(兼编剧)

学生组的剧本基本都是导演自己写的,学生组很少专门找一个编剧去写剧本,不过也有少数也存在导演和编剧合作的情况,比如文学系的同学写完剧本以后,剧本被别的系的同学挑走然后拍出来。

原因是因为学生短片,一般个人风格都非常强烈,除非是在艺术观点高度一致的编剧和导演,不然一般人也不愿意去改变自己的风格去迎合他人。而且学生作业一般体量较小,很多时候对内容的把控导演一个人也可以hold的住。


摄影组|摄影指导、掌机、焦点员、摄影助理、跟机员

摄影指导是非常重要的一个职位。

摄影指导前期的准备工作,要和导演一起定分镜头,分镜头有好几种形式。最简单就是一个表格,把镜号、景别、画面等必备要素都写上去。复杂一点的分镜头就是画出机位图,按照拍摄时每场戏空间上的划分,把机器和人物的位置关系和运动方式,用纸上用箭头等方式,画出大致的运动方向和拍摄顺序。最复杂的分镜头准备,就是像画漫画一样,把每场戏都画出来,不过这个在学生组里比较少见。也有一些学生组里会找专门的掌机老师,摄影指导只负责设计调度和指导具体拍摄过程,掌机全程拿着机器去拍摄。

摄影指导在长片剧组里是不太需要扛机器的,只负责定调度和灯光,但学生组里的摄影指导其实就是掌机,每个镜头都是摄影指导亲自拍摄。

跟焦员一般拿着无线图线的小监,在旁边拿着无线的跟焦器,帮助摄影指导确定画面中的景深。因为有的镜头光圈还是很大的,光靠自动追焦来不及,一些运动镜头或者手持镜头如果没有专门的焦点员在旁边辅助,很容易虚焦;而且有的镜头就是利用焦点的变化表现画面,所以焦点员负责画面中焦点的调度。

摄影助理基本是中技术含量最高的了,主要工作是帮摄影指导换镜头、推滑轨,换卡和电池,还有更换三脚架等辅助工作。

跟机员一般都是雇的器材商店的人,他们到了片场帮摄影指导和导演把什么无线图传、大监小监、收音设备之类的机器组装好,拍摄过程中也需要帮助摄影指导换电池或者换储存卡。(储存卡的更换也涉及到DIT)。转场的时候跟机员负责收机器,每天收工以后,跟机员在现场也负责机器的保管。更换拍摄辅助设备的时候,也需要摄影助理配合跟机员,进行一些组装机器搬运的工作。

灯光组|灯光指导、灯光助理

其实学生组的灯光指导一般都是由摄影指导兼任,负责现场布光设计,组里找两个灯光师傅负责拉线打灯这一类的工作。

当然这种灯光师傅也都很专业啊,对打光的设计肯定有些自己的理解,但其实更多时候都是在听摄影指导的指挥。开机之前,灯光组会根据摄影的要求,在现场布光,同时保证画面里每个光源都符合要求。

比如给光源加上软光的布,防止光的轮廓和线条在镜头中出现;夜戏白拍的话会把窗户上都挂上黑卡纸,防止光源污染穿帮;拍夜晚的开车戏的时候,灯光助理会在车外匀速旋转模仿霓虹灯视效的那种特殊灯。

美术组|美术指导、道具师、现场美术、美术助理

美术指导在学生组相对少见,只有大一点和专业的组里才会设置专门的美术指导。

美术指导前期的准备工作主要是准备道具布景,他们读完剧本以后,要列一个清单,上面都是这个剧本需要的道具,然后利用这些道具改造拍摄空间,让拍摄空间符合拍摄条件。有需要的话美术指导还会把氛围图画出来,一个组应该就约几套重要场景的气氛图,气氛图的主要作用,除了展现空间怎么布置以外,也给摄影组怎么布光提供了参考。

道哥(道具师)只负责准备片子中需要的道具,(如果道具师是职业的,他可能有一个道具库,那有的道具从道具库里调出来,比买新的道具便宜的多),有的比较特殊的道具只能去定制。

现场美术负责美术布景的现场执行,美术指导告诉现场美术怎么弄,比如给角色卧室的床单换个颜色,灯泡要绿色的不要红色的等等。

现场美术就去执行,有时候现场美术也帮美术指导画图(一些简单的操作)。还需要负责制景复景的工作,复景的意思就是比如你借一个场地去拍摄,拍摄结束后要给人家场地复原场景。

美术助理,协调美术组的任何任务,主要负责前期后期道具采买跑腿干活。

(电视剧人世间影棚)

造型组|造型指导、妆发师

造型指导会帮助演员准备好每场戏应该穿的衣服和服装道具,帮助演员从外形上改变气质,让人物更符合导演的要求。美术指导负责空间美术,而演员的美术工作,则属于造型指导的工作范畴。

化妆师把他们化妆成符合剧本形象的样子,这个化妆不是把人画的更好看,是把人的外表画的更符合剧本中人的形象,比如让他看上去更落魄。化妆师有时也包括一些特殊化妆,比如伤口化妆和胡子化妆等工作。

声音组|声音指导、收音助理

声音指导前期会在现场收音,带着收音设备和耳机在现场同步监听,同时也负责后期的声音制作,(有的时候配乐老师和声音制作是一个人),谁在片场天天戴耳机谁就是收音老师。

收音助理帮忙挑杆,就是把话筒举起来,不穿帮的情况下尽量把现场声音收的更好。也涉及到给演员带麦克风收麦克风、记录同期声场次等工作。

导演组|导演、执行导演、演员导演、场记

导演组除了导演本人以外,一般还会有执行导演和演员导演。

执行导演一般是拍摄的具体过程中,在拍摄现场帮助坐在监视器后面的导演协调拍摄,当一条拍完以后,导演有不满意的地方,都会通过对讲告诉执行导演,然后执行导演帮助导演去跟剧作的工作人员沟通,比如有的时候执行导演会代替导演讲戏。

演员导演(副导演),一般在前期筹备阶段,都会帮助帮助导演挑选演员,初步面试,整理资料,帮助导演选演员。

场记也是导演组的人,除了负责打板以外,也负责帮忙记录每一条的素材号和音频号。


DIT组|DIT

DIT组,经常开玩笑被称为拷卡老师,学生剧组中主要负责管理拍摄现场的素材,比如一张卡拍满了以后,DIT会把卡里的拍摄的材料拷贝到硬盘中,并且按照场记单把素材分门别类的分类登记,交给后期处理,保证素材安全,有的会在现场直接转码。

一般拍摄过程中,DIT每天晚上都要和场记一个个去对当天拍完的镜号和音频号。

制片组|制片主任、外联制片、生活制片、制片助理

一般学生剧组当中没有制片人,制片主任就是制片组的头。

制片主任也是剧组中非常重要的一个角色,基本除了创作以外的所有事情都需要制片组去解决。一般剧组当中所有拍摄资金都在制片主任手上,人员的片酬和剧组报销都要找制片主任解决,制片主任也要操心整个剧组的运作过程,解决那些非创作上的剧组问题。

制片主任有一项非常重要的工作,就是出通告。

通告就是把第二天整个剧组的计划和行程,用表格的形式写出来,写的非常详细,比如什么时候转场、什么时候吃饭,还有每天的收工和开工时间和工作地点等。

除了制片主任,制片组还有需要帮忙联系场地的外联制片,帮忙订饭的生活制片,和帮忙联系器材商店、协调人员的制片助理。制片的工作还有很多很多,学生组往往是一个主任身兼数职。组越大,事儿越多越细,比如前期演员及工作人员的合同制定签署、保险、各种风控planB,都需要制片来操心。

演员组|演员、群演

演员一般都是通过组讯寻找,组讯上会写人物的一句话简介,同时还会贴两张照片,照片会比较贴近导演心目中演员应该有的样子。一些演员或者演员经济会把他们的资料简历发给导演制片组,再进行面试试戏等。学生组的演员也是非常辛苦,他们大多数也没有经纪人和公司团队, 经常需要面一个剧组一天往返几次于北京的大东头到大西头。

而且学生组一般比较穷,也请不太起很贵的特约演员,组讯上一般都会写一句话。

“学生组资金有限,有愿意当群演的朋友也非常欢迎,有无表演经验均可,好吃好喝招待,奶茶管够,不熬大夜,拒绝炸组,非常勿扰。”哈哈哈哈

为爱发电。

后期组|剪辑、声音剪辑、调色、视觉效果

剪辑一般就是导演本人。(省钱)

粗剪以后,调色师把画面处理的更有电影质感,甚至有的电影机拍出来的素材是灰片,需要调色师重新上色。调色调的好也是在学校当中非常受欢迎。

一些需要技术处理的画面,也会有专门的视觉效果老师去做后期。

出品人|制片人|监制

一般学生组不写出品人,学校毕设一般就是挂学校领导的名字。制片人挂第二个领导,监制挂系里老师


二、筹备期

工作人员已经找好,组已经搭好了,前期的准备就要正式开始了。

拍摄计划与场景表

制片组需要协调各部门时间与具体剧本内容,制定出详细的制作周期表和场景表:

(制作周期表)

场景表一般分为顺场景表(总场景表)分场景表,顺场景表是顺着剧本来的,分场景表就是按场景把每场戏分开,方便拍摄。

场景表里需要包含场次、氛围、内外景、场地、场景、拍摄内容、演员、配角、服化道、备注等必要信息。

(顺场景表(总场景表))

分场景表

分镜头剧本/脚本

有了场景表,摄影和导演就会确认具体的拍摄计划拍摄脚本,确定好每场戏的拍摄方法、灯光还有调度。

看景定景制景

首先,导演和美术组以及外联制片会去找场地。如果是家里的戏,一般都会租民宿拍,外景会提前联系组好场景,有的时候,剧本里需要的场景不是那么好找,美术组就得和导演一起满大街找合适拍摄的地方。有些场景需要租赁,还需要制片带人去签合同,定价格各种纠缠。

场景定好以后,美术组一般会去先改造场景,把那个空间改造成符合剧本时空的样子,(同时,美术组在杀青以后也得把现场还原回来),有的时候因为场地租的时间原因,美术组经常需要半夜布景或者在转场前赶到下一个场景地布景,也是非常辛苦。

人员陆续进组

拍摄内容越多,周期越长,筹备期越长。如果是外地拍摄,导演摄影演员制片甚至需要提前3-4天进组,安排开机前工作。人员到齐后再开会确定具体工作内容。保证权责到人。

走戏排练

摄影指导和演员会提前去场地走戏,有的摄影指导会带着平板和测光仪,去现场把分镜头表上的每个镜头都拍摄一遍,平板上有软件可以模仿电影镜头的焦段。

摄影指导走戏的时候,一般会都试一遍提前设计好的焦段去拍摄那些调度,然后把那些合适的焦段记到分镜头表上,第二天拍的时候直接用。

而且摄影指导提前排练调度的时候,演员也会提前配合,会把该走的调度都走一遍。这个时候,导演会亲自和演员讲一遍戏,并且拍摄现场的分镜头和剧本已经不是之外的文学剧本或者纯分镜头表了,甚至每个部门拿到的可能都不一样。上面会有一些各部门最重要的工作内容。

清点器材、服化道

摄影组、导演、制片(涉及到预算),根据拍摄计划确定好器材,将所有拍摄器材搬到拍摄地点或摄制组酒店。因为器材都是按天算钱的,还有场务的工资也是,所以设备一般都是开机前一天的夜里,或者第二天的早上才会送到现场。这时需要进行最后一次清点,有什么没准备好的东西赶紧在开机前准备好。

通告单

制片主任把通告发到了剧组群里,每个人都知道自己明天具体的工作安排。一般通告单都是拍摄前一天晚上发到剧组群,有可能会因为天气、档期、时间等乱七八糟的问题修改通告单,改第二天拍摄内容,一般称之为“飞页”。学生剧组飞页对演员伤害不大,因为体量小。但是商业剧组里面计划更改太多第二天会影响演员和工作人员工作质量和情绪,所以需要制片、统筹有一个强大的管控能力。

(通告单)


三、拍摄期

开机大吉

开机仪式还是比较重要的,再小的学生组开机前也要买点水果,鞠个躬啥的,开机仪式举行后心理上会比较平衡,万一剧组出点啥事,可能都会怪到没有开机仪式的头上。

动图封面

(《雪国列车》开机仪式)

工作时长

学生剧组穷啊,所以要通过延长每天拍摄时间减少每天剧组产生的高额费用。一旦开机,最起码要拍12个小时,一天拍16个小时熬大夜通宵也很正常。

早晨一般6点集合,到片场后,摄影组和场务搬机器、架机器、灯光组架灯光,录音师调麦克风架调音台等,演员开始化妆,导演和摄影指导最后再走一遍一会儿的调度,跟演员说说戏,现场美术再这里抠抠那里调调,制片协调现场工作,外景拍摄还要跟场务一起负责清场。每个人又困又很兴奋,一切就绪后,开始正式进入拍摄。这时候制片灯光还有美术化妆可以找个地方摸鱼吃早饭了,找个没人的地方往苹果箱上一座,看着场记开始打板。

心理压力

一般剧组开始拍摄后,主创的压力都会比较大,尤其是导演的心理压力是最大的,所以一个优秀的导演既要能拍好,也得把演员工作人员哄好,眼观六路耳听八方。其次是制片,会害怕各种紧急情况,时刻会绷着一根弦。再然后就是摄影组、录音同期、以及演员,需要全程参与演出,不能有一丝放松。其他工作人员在做好准备工作后,会相对轻松一点。

各种可能

虽然一切都是提前准备好的,但是一定会出现各种各样的问题,拍摄就是克服各种苦难。

比如拍到一半被邻居投诉,有的场地的空间物理物理条件,不足以支持几十斤的摄像机运动完成设计的调度,都得想办法用各种问题克服。

导演经常要在监视器和现场之间来回跑,亲自跑去跟演员说他想达成的效果,除了尊重工作人员的问题以外,也是尊重电影本身。

最怕的情况就是炸组,有的人会因为各种各样的问题,拍到一半走人了,当然,不管什么情况,炸组都是非常缺德的,有的时候是演员有的时候是工作人员,摄影指导声音指导走了还有助理可以顶上去,演员走了那确实没办法拍了。

还有一个就是预算超支,原本1万元拍三天,后来变成3万元拍一天(夸张一下),这种情况一方面是学生剧组经验不足,很多拍摄成本没有预估到,导致开机后不得不产生额外费用;另一种情况就是工作效率比较低,或者是导演要求比较高,导致拍摄进度迟缓,产生大量人员费用、车马费用、租赁费用。这种时候就要看制片和导演的battle了。没办法了就导演掏钱吧

我其实每次拍完第一个镜头的时候就已经想着什么时候杀青了,我非常期待导演喊出那句,杀青!所有人高喊谢谢导演,创作完成的喜悦弥漫在剧组中,合影的时候感觉马上就要放暑假,所有人终于能睡个好觉了(一旦进组绝对会睡眠不足)。

等着吃杀青饭吧。


四、还没完|善后

作为工作人员,杀青代表着结束结账工作完成睡个好觉。

但作为主创,尤其是导演和制片,还有大量的善后工作。

首先要监督各部门做好收尾工作,剧组人多事杂,每天都会有丢东西的情况出现,小到导演的水杯、导演椅,大到镜头盖,小蜜蜂甚至是话筒、魔术腿、灯头。所以每天开机前、晚上收工后以及到最后杀青收尾,都要及时清算各部门器材物品等,谁丢的找谁赔。尤其是拍摄资料,硬盘丢了,全部白干。

其次还有美术组复景、租赁退押金、给工作人员结算工资、清算设备、清算耗材、算账…等重要的工作,在座的每一个主创都有份,谁也别想拍拍屁股走人。有一个没处理好的,都是无穷无尽的麻烦。

最后,就是影片的后期制作。这部分大多由导演本人完成。一个是后期剪辑、调色甚至是一些特效的制作,另外一个还有音效音乐的制作包装。

全部弄完就可以标放见啦~

写完居然有6000字了,好像又重新回到大学,回到戴着冰袖、喷着花露水,在路边举着收音杆的剧组大夜。

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